Conversation avec (une) Fé

A l'occasion de son concert à l'Abracadabar le 6 juillet dernier, j'ai rencontré Fé.

Après avoir chanté pendant quelques temps accompagnée de Mathias Castagné, le guitariste de La Crevette d'acier, dans un groupe de reprise, Jehanne Gaucher s'est lancée dans un univers plus personnel, mélange de pop folk soul avec un brin d'espagnolitude et de créolitude. La rencontre avec son guitariste Alexandre Verbiese (accompagnant également le très brillant slameur Souleymane Diamanka) a été un tournant décisif dans le parcours de Fé : il a su avec délicatesse se glisser dans son univers, tout en apportant son talent et sa sensibilité.

Fé, dont le nom signifie feu en créole mais aussi foi et espoir en espagnol, libère sa rage intérieure en intégrant des reprises inspirées à ses compositions personnelles empreintes d'une certaine mélancolie.

Quelles sont tes influences musicales ?

Dans les éléments déclencheurs qui font que je suis sur scène, il y a eu le premier album de Tracy Chapman. C'est vraiment un album que je connais par cœur par contre je n'ai que celui là d'elle. Cet album m'a traversée et m'a complètement donné envie de chanter. Clairement je me suis totalement identifiée à elle. Il y a eu mes parents, mes références musicales sont forcément ce qu'écoutaient mes parents quand j'étais petite. Du coté de ma mère le jazz, le blues. Billie Holliday j'en ai entendu beaucoup, elle est très présente dans mon cœur. Et du côté de mon père, il y a eu du rock pop. Du U2, les Pogues... Finalement dans toute cette musique ce que j'ai récupéré c'est des choses qui sont un peu rageuses mais sans l'être vraiment et avec beaucoup de mélancolie. Je retrouve beaucoup ça dans ma musique. Je pense que c'est parce que c'est le début, ce sont des choses qui vont peut-être évoluer. Il y a beaucoup de mélancolie et beaucoup de retenue finalement, il y a de la rage mais elle ne sort pas encore. 

Sur les reprises ma voix est beaucoup plus libérée, je vais beaucoup plus loin avec ma voix que dans mes compos. Je m'écris des compos où ma voix est très contenue et mes émotions aussi un peu.

Justement tu écris tes compos en anglais, c'est un choix qui t'es venu naturellement  ?

Ça s'est imposé à moi. J'ai essayé de me forcer à écrire en français mais ça ne venait pas. Ça me vient tout seul donc je ne vais pas traduire mes compositions en français ce serait absurde.

Ma mère est antillaise donc quand on me parle de langue maternelle, le français oui mais non. Si on parle de langue maternelle de manière littérale c'est le créole or le créole c'est un mélange de français, d'anglais et d'espagnol. C'est très intéressant parce que du coup pourquoi l'anglais finalement m'a attirée ?  Parce qu'il était présent en moi par le créole. L'anglais c'est une histoire d'amour depuis la sixième, même avant, j'adorais ça. Je n'ai jamais cessé de l'apprendre, de l'étudier, de l'écouter, de le lire. J'adore l'anglais et je crois qu'il va bien à ma voix. J'ai fait beaucoup de reprises anglaises  aussi donc c'est normal que mon mode d'expression soit passé par cette langue. Mais je suis en train d'évoluer. On m'avait proposé un projet de reprises françaises qui n'a pas eu lieu mais j'avais commencé à travailler un répertoire français et finalement j'ai intégré La Javanaise, La Bohème, qui sont des morceaux que j'aime beaucoup. Et hier j'ai une première compo qui est venue en français donc ça y est ça bouge ! A l'avenir j'aimerais d'ailleurs chanter en français, en anglais et en espagnol.

 

De quelle manière composes-tu tes chansons, d'où vient ton inspiration ?

Ça part du nombril ! Mes premiers morceaux sont sortis de souffrance, c'est parti de douleur. Mais mes morceaux ne sont pas si tristes que ça. Parfois il y a des morceaux qui racontent des évènements douloureux de ma vie et je les transcende en musique où les gens se retrouvent à sautiller. Il y a un fond de mélancolie mais je ne suis pas dans la tristesse qui poisse. J'arrive à aller vers un truc plus gai. Mes sources d'inspiration c'est mes états d'âme, mes émotions. Ces derniers temps j'avais envie de dépasser un peu ça. Mais finalement je parle de moi tout en espérant toucher à l'universel.

J'ai plusieurs manières de bosser mes compositions. Il y a une manière c'est de se mettre à la guitare et ça part des notes. J'ai vraiment l'impression que c'est l'instrument qui contient la chanson il faut juste que je trouve la note d'accès. J'appuie et tout à coup il y a une note qui me donne une envie de morceau. J'ai l'impression que le morceau préexistait.

Une autre manière plus fastidieuse c'est quand j'ai un air qui me traverse et que je le prends trop vite, je le saisis trop vite au vol du coup je cherche trop à construire et ça devient fastidieux, c'est laborieux ça prend des heures, des jours, des semaines et généralement celles là ont beaucoup moins de succès auprès du public. Celles qui ont un succès fou c'est celles qui me tombent dessus. Tout à coup je suis frappée par la foudre, j'ai une émotion forte, très forte et ça s'impose à moi et faut que je prenne ma guitare. Je la prends et là je fais les accords en deux deux, le texte il vient tout de suite, et tout est là.

Tu as également écrit la BO d'un court-métrage (John et Sacha réalisé par Damien Dutrait ndla), est-ce que ça t'as plu ?

Énormément !

Est-ce que ça t'as donné envie d'en refaire ?

Ah bah bien sûr ! Par contre, ça me fait un peu peur je ne sais pas si je serais capable de le refaire. Il y a eu tellement une rencontre entre Damien (le réalisateur ndla) et moi, c'était hyper fluide. Quand il m'a proposé ça c'était de manière informelle, il n'y avait pas d'engagement. Il m'a soumis le scénario. Quand j'ai commencé la lecture j'étais un peu inquiète, je me demandais si j'allais trouver quelque chose mais je n'avais pas la pression du rendu. Et je l'ai lu et là j'ai été frappée. C'est incroyable comme à la lecture les thèmes sont venus tout seul ! Je lui ai développé trois ou quatre thèmes à la lecture qu'il a validés. Ça s'est fait en deux deux. Après le plus gros du travail a été l'enregistrement définitif. Moi des comme ça je signe direct mais il faut avoir cette rencontre avec un scénario, un réalisateur. Avis aux réalisateurs !!

C'est quelque chose de magique de voir sa musique portée à l'écran.
 

Tu es une artiste pluridisciplinaire puisque tu es également comédienne, qu'est-ce que tu aimerais privilégier à l'avenir ? Est-ce que tu comptes faire les deux parce que ça te complète ou est-ce que tu préfères te concentrer sur la chanson ?

C'est une histoire de cœur. Les projets sur lesquels je joue c'est les gens qui viennent me chercher, j'ai eu de la chance d'ailleurs qu'on vienne me voir. Ma priorité c'est la musique, après ça me nourrit énormément. J'ai été comédienne et quelque chose me manquait et c'est comme ça que ça a confirmé la musique. Quand j'ai commencé en tant que comédienne, il y avait un truc qui me manquait, je ne me sentais pas assez libre, il y avait trop de contraintes. Et bizarrement depuis que je m'attelle plus à la musique, depuis que j'ai plus expérimenté la scène en tant que musicienne et chanteuse... J'ai pris beaucoup plus de plaisir à retourner sur scène fin mars par exemple quand j'ai joué dans la Résistante (de Pietro Pizzuti, avec la Compagnie Les Planches et les Nuages ndla). J'ai pris plus de plaisir à ce que l'on me dise ce que j'ai à faire, de ne pas avoir tous les choix à faire. De trouver une autre liberté dans la contrainte.

Il y a un plaisir à dire un texte sur scène, de s'exprimer d'une autre manière, d'être un « texteur », de ne pas dire son texte à soi mais de porter un texte qui n'est pas le sien vers d'autres personnes. C'est aussi très enrichissant de se sentir messager.

Une des solutions pour faire les deux c'est de faire de la voix off. J'ai ce même plaisir d'interpréter, de jouer uniquement avec la voix. Et ça a du sens pour moi de travailler avec ma voix.

Tu viens de sortir un EP, est-ce que tu as un album en préparation ?

Non, mon objectif premier c'est de tourner, j'ai envie de me faire de la scène ! Je sens bien qu'à chaque nouveau concert il y a quelque chose en moi qui se construit, qui s'élabore de mieux en mieux. Idéalement j'aimerais avoir un tourneur. Et je cherche également un manager !!

 

Fé sera en concert fin septembre au Limonaire, en octobre au Onze Bar et au Ventre de l'Architecte.

En attendant vous pouvez l'écouter ici : www.musiquedefe.com

Sophie Bouteiller

Mes photos du concert :